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他的电影搞笑之中也有很多哲理！周星驰的表演风格主要分为三个阶段。从周星驰进入电影领域，从开始跑龙套，到逐渐显露喜剧天赋为周星驰电影的早期。在早期，周星驰靠着自己青涩的形象，一种邻家大男孩的气质让他主要饰演的角色是青涩懵懂，单纯的形象。比如《霹雳先锋》中的阿boy，《龙在天涯》的阿友等，尤其是周星驰电影处女作《霹雳先锋》让他收获金马奖最佳男配角奖，周星驰的表演天赋一举成名，周星驰在其中饰演一位小混混，青涩茫然但却充满正义，这个形象是他早期电影最好的缩影。有了这样的演绎的开始，一代喜剧之王的诞生埋下伏笔！到了中期，周星驰在电影事业上渐渐发现了自己的表演风格，这个时期开始，由于周润发饰演的《赌神》如日中天，香港电影开始发行了许多跟风之作，其中周星驰饰演的《赌圣》是其中意义最大的一部！从《赌圣》开始，周星驰的喜剧才华才真正显露出来，从此周星驰开创了自己香港电影票房的周星驰时代，在香港影坛中实现“双周一成”的票房保证。这个时期，周星驰的表演风格有着卓别林的夸张肢体动作，金凯瑞式的浮夸表情，但不同于其他的喜剧大师，周星驰的表演有着极强的个人风格。在他的表演中，从来不会靠刻意扮丑来哗众取宠，也不会讲一些庸俗的低质笑话来博人眼球，看得出来，周星驰骨子里是一个自恋的形象。经过十年的表演生涯，周星驰渐渐迎来了自己演绎生涯的后期，十年的发酵让周星驰渐渐从一个喜剧演员成为一名天才导演，在他自己导演的电影中，周星驰饰演的形象已经不再是从前的搞怪浮夸无厘头。渐渐的，这些人物逐渐变得有深度，比如《喜剧之王》中的尹天仇、《少林足球》中的金刚腿等等，这些人物沉默少言，甚至很少笑，但观众有着对周星驰这个人物的印象再加上剧情的夸张化，让这些不能称之为喜剧的电影让观众忍俊不禁，或许这就是人物的魅力吧！
你认为成龙和周星驰，谁的电影艺术成就更高？作为一个资深的吃瓜群众，我来回答这个问题。
首先，成龙和周星驰都是我非常喜爱的影星。我觉得如果用一句话概括他们的成就的话：周星驰开创了无厘头喜剧的这种风格的电影，而成龙是将中国功夫带上了国际。两个人都是对艺术有非常高追求的人，在周星驰的《喜剧之王》中就几乎描述了周星驰的成名之路，其中的艰辛可能要比成龙坎坷的多，毕竟成龙有一身很好的身手，周星驰对表演几乎达到了洁癖的地步，对演出的细节要求极高，这也是周星驰比常人优秀的地方。而成龙大哥，我觉得肯定是要比星爷付出更多。因为成龙大哥的电影真的是在用生命拍戏，每一场打戏都以惊险著称，说成龙九死一生的职业生涯我觉得并不为过。因为成龙拒绝使用替身，既是对观众的负责，也是对他人生命的尊重，不管自己的名气有多大，始终坚持这一点就非常难做到。正因为如此，成龙大哥也多次负伤，让很多支持他的影迷都为他的伤势捏了一把汗。
尽管现在两个人都已经英雄暮年，但是成龙依然在完成自己的电影生涯。虽然质量已经不急当年的五分之一，不过有成龙大哥的电影总能吸引到大批观众和粉丝。为星爷基本上已经不活跃在荧屏上了，而是在台下当起了导演，培养新人也好，总之依然他们都从事于他们自己所爱的电影事业。成龙可能受到的争议更多一些，毕竟拍摄传奇游戏更是让人吐槽。而喜欢星爷的人是非常多，也很少有人去口诛笔伐。
好啦，感谢大家的支持喝关注。
大家觉得周星驰演的哪部电影最好看？评论？1.周星驰的电影精品很多，笼统的来讲都好看，就算是混底的几部影片也不会让人有纯烂片的感觉，如果不是以票房来排名的话我个人推荐置首的几部是《西游记之月光宝盒》、《西游记之仙履奇缘》、《唐伯虎点秋香》和《赌侠》。
2.《赌侠》这部电影是在周星驰演完《赌圣》后趁热打铁让周星驰名声大噪的一部影片，其中和刘德华的合作让人备受好评，不知大家是否还记得“投降输一半“的梗，大傻哥那传神的眼神和自以为占了便宜憨邪的笑容，都让人记忆犹新啊。
3.《西游记之月光宝盒》和《西游记之仙履奇缘》系列，各种配角的巅峰发挥，让这部电影笑点重重而又不失深度，既没有套用西游记俗套的故事也没有被框架困住，更是将侧重点放在了至尊宝的前世今生，讲述了一个执念与执爱的故事，至尊宝，白晶晶和紫霞之间的爱恨交错，佛与爱之间的痛苦决择，带上紧箍并没有了爱人的权利，不带紧箍却又救不了师傅，谁说至尊宝没有对紫霞动情，头上的紧箍咒在紫霞死去的那一刻慢慢紧锁，心中那种爱却不能爱表达得淋漓尽致，谁人能懂？我想电影结尾的那个城墙一吻并是最好的答案。
4.《唐伯虎点秋香》则纯粹是因为好看，好玩，好笑，所以觉得应该排在前面，毕竟世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
沈腾的影视风格和周星驰的有点像，你们觉得他会超越周星驰吗？两位都是很出色的演员，给我们带来不一样的无厘头搞笑的作品。但是我个人看来沈腾和周星驰还不能相提并论，并不是沈腾的搞笑作品不好，而他的无厘头搞笑还没有达到周星驰的境界。
周星驰周星驰搞笑喜剧影视的领军人物，可谓无厘头搞笑的鼻祖。一提起周星驰（星爷）无人不知无人不晓，他把无厘头搞笑演绎得淋漓尽致。很多经典得片段几经典语句深深的刻在广大观众的心里。
至今未结婚的星爷为了自己的事业，为了影视，为了给大家带来无限的欢乐。牺牲了很多，包括自己的青春。他的努力和坚持得到了大家的认可，不服输的精神使其他奋力向前。许多同行都评价：星爷性格很好，不会耍大牌，爷不会为难工作人员，都是很祥和的与其他们沟通。在圈内一直得到大家的认可，与其合作也算是最大的幸运。如今已58的星爷依然活跃在影视行业，牺牲了一辈子的青春给予观众带来欢乐。
沈腾沈腾是一位年轻有为的一位喜剧演员，本人也很喜欢看他的影视作品及小品。他的搞笑风格超越了很多戏剧演员，包括前段时间一直很火的“岳云鹏”。
沈腾凭借《夏洛的烦恼》正式被大家认识，也成功的吸引了大量的粉丝及关注，并相继推出了《西虹市首富》和《羞羞的铁拳》等作品。两部电影的票房也算是非常可观。
沈腾的最初是开心麻花剧团的一个普通演员，因参加春晚及多个电视节目走红。他演绎的作品都是以夸张的形式在演绎着自己，非常的学院化。
周星驰和沈腾在我个人看来，周星驰和沈腾两位喜剧演员都有着不同的搞笑风格。沈腾是不夸大其词的演绎着自己的搞笑作品，像似在给大家证明着自己。而周星驰的电影作品在演绎着自己的无厘头搞笑风格，谁也不知道下一秒他会做出什么让人惊讶，意想不到的事情，不过他的无厘头里还似乎在带有很多讽刺这个现实社会的不公。他几乎把自己融入了电影作品中去。单从这一点沈腾是无法相比的。
沈腾确实不错，他的搞笑风格也受到大家的认同，不过相比星爷（周星驰）来说似乎还相差很多。不过他的努力大家还是看得到的，对于他能不能超越周星驰在大家心里的地位得看他怎么去努力。我们拭目以待。
你喜欢周星驰的电影吗？有人评价星爷的电影讲述的就是人生，对此你怎么看？我非常喜欢周星驰的电影，以前认为他的无厘头风格只不过是一种笑话形式，经历多了之后再看周星驰的电影就会体会出了一些内在的东西，那就是当你历经了人生百态，世间的冷暖之后，有时候笑着笑着就情不自禁的流下了眼泪，人生路上的心酸苦辣，并不是只有哭哭啼啼的一种表达方式，有一种心酸苦辣只能用笑来表达才更加的合理，笑这个世界太苍茫，笑这个世间太风尘，笑这个人间太无情，笑这个世态太无奈……所以，周星驰的电影的确是在讲述人生，讲述着这世间千奇百态的人生……
周星驰的电影哪一部排的最好？“努力，奋斗”！
“我养你啊”！
相信看到这两句台词，大部分喜欢星爷的人都猜到是哪部电影了，没错就是《喜剧之王》。
醉心戏剧的尹天仇，舞厅小姐柳飘飘，这两名字好有武侠感吧？也只有星爷的电影敢这么起名字了，两人在教与学中渐渐产生情愫，两人一夜之后就有了上面那句可以说能让绝大多数女孩流下感动眼泪的台词，：我养你啊！柳飘飘听后也是哭到泪如雨下。
尹天仇在受尽众人白眼后得到大腕娟姐的赏识，担任其戏中的男主角，谁知阴差阳错的又被换掉了，之后又阴差阳错帮助卧底警察（达叔）破了大案。尹天仇的人生简直就是一场接着一场的悲喜剧啊！
《喜剧之王》这部影片个人感觉描写的就是星爷的奋斗史，其实星爷真的是从跑龙套开始，（其中83版《射雕英雄传》中就有星爷跑龙套的身影），历尽艰辛最终一步步成为真正的喜剧之王的。
“努力，奋斗”，曾经激励了多少喜欢星爷的普通人啊！给了他们多大的动力啊！
感谢星爷带来的欢笑、泪水，还有欢笑泪水过后的思考！
如何评价周星驰对电影艺术方面造诣？我看周星驰
文/大悔忆智冰
谢谢悟空问答邀请！
首先，周星驰是先锋前卫的。
恶搞、解构的无厘头属于现代派艺术之后的后现代艺术，当大多数编导演还在现实主义和现代派的时候，当大多数编导演还不能认识或不能认可后现代艺术的时候，周星驰迈出的第一步也是当代中国后现代电影的第一步，而且是最成熟最成功的一步——周星驰之外，并不是没有别的无厘头电影，但不成体系。
其次，周星驰既是先锋的，又是深刻的。
先锋前卫，往往会流于浅薄空洞的新奇，而周星驰目光犀利，见解深刻。仅就电影题材 而言，他也是最先涉及人类最切身利害的环保题材和占中国人口多数的建设者农民工这看似老土却很先锋的人文关怀题材。
其三，周星驰是个伟大的天才。
对于人的命运和人性的解读，他鬼使神差步步走在正道上走在最前列，难怪他最早的知音竟是内地的大学生。他的编导演已经臻于化境，由于完美主义的追求，竟然找不到瑕疵。
其四，他的成就是巨大的。他的每一部电影都是教科书式的经典，他为电影开辟了以喜剧表演悲剧的道路。
总而言之，艺术在于创造，周星驰向电影奉献了崭新的东西。奥斯卡欠他编导演三个奖；假如他的中国式无厘头能够翻译，世界电影会大吃一惊。
因为，人类千百年英勇悲壮的奋斗和可歌可泣的创造，在霍金预言面前，似乎很是无厘头。
是的，人类的一切，正处于环境、资源、地球命运的关口，思想、文化、艺术都在接受作为物质的地球的审视和挑战。
廉价的乐观主义是浅薄与落后的，周星驰那空洞无物的“哈——哈——哈——哈”才令人毛骨悚然!
艺术需要感觉，周星驰感觉到了。
莫言也感觉到了。
稀里糊涂的一些电影人却没有感觉到。
他们认为喜剧就是跳跳闹闹，甚至认为周星驰不适合喜剧太内向。
我只能三十五个呵呵!
葛优与周星驰相比，哪个人的表演更具有艺术性和观赏性？你更喜欢谁的影视作品？感谢邀请！
葛优与周星驰相比，其实葛优的表演更具艺术性，周星驰的表演更具观赏性，谈不上比较，好电影不会因为表演风格的迥异，而被人为的标志上更喜欢。
那么为什么说葛优的表演更具艺术性，周星驰的表演更具观赏性呢？
冷峻的外表下藏着冷幽默的演绎在葛优的众多作品中，淡定是他所有角色的一贯作风，没有夸张搞笑的肢体动作，搭配犀利的台词，以自我调侃的方式，将他的冷幽默传递给每位观看电影的观众，时不时的爆出几句金句，颇有点语不惊人死不休的感觉。
虽然葛优的所有作品其实都像周星驰一样，演绎的都是接近社会底层的小人物，但是由于他对台词的诉说方式，影片所呈现的画面，在文艺范儿的同时，也蕴含他对电影角色深入理解的无穷智慧，所以从这方面可以展现出他平凡的外表下，冷幽默则是他的代名词。
无厘头的搞笑背后是无敌的寂寞谈到周星驰，人们便会把无厘头的标签，自然而然的贴到周星驰身上，夸张的肢体动作，诙谐搞笑的剧情，以及突然的镜头转场，都是带给人们视觉的震撼。但是谁又能知道，所谓的无厘头，只是他多年龙套生涯的沉淀，正因为这样，他才能将每一个演过的小人物角色，都演的入木三分。
当你反复观看周星驰的作品时，我们只会从最初的捧腹大笑，变为感受到其电影中无厘头背后的心酸与无奈，因为现实生活中，周星驰其实是一个沉默寡言的人，为了给大家带来更多更好的喜剧作品，才会以夸张的表演方式，来博大家一笑。而由于生性孤僻，所以导致了他没有多少朋友，即便是成名后，也还是保持这种性格，也许正是其余地方的不足，才能让周星驰专注于电影，从而给我们带来这么多经典的喜剧作品。
总的来说，电影是生活转化的另一种形式，是对美好生活向往的表达方式，还是那句话，好电影总是值得被人所观看，无论是周星驰还是葛优，各有各的表演特色，笔者都是比较喜欢观看的。
那么朋友们，你们的观点是什么呢？
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你觉得周星驰电影能给你带来什么？你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法：
一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。
二、让我们来阅读一下他的作品吧
星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。
三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。
为什么有人说“星爷的好多电影以前看和现在看会体会出两种意义”？谢谢邀请，记得以前看周星驰的电影是在90年代的时候，当时的自己是青春年少，情窦初开的年纪，年轻的心态不管是看电影还是看其他的事物，都和现在的体会是不一样的，年轻的时候看周星驰的电影只是单纯的觉得很搞笑，很羡慕他能够在众多的女人当中可以左右逢源。
就拿他的作品《鹿鼎记》来说吧，周星驰在剧中饰演的韦小宝，搞笑、搞怪、无厘头，还娶了好多个非常漂亮的老婆，星爷这样的形象，就是男人心目中的偶像和榜样，女人心目中幽默风趣的男神。
现在的我，已经是一个经历了岁月的洗礼，饱经风霜的中年大叔，如今再看《鹿鼎记》这部电影，就会有更深层次的体会和感受，现在觉得他在搞笑的同时还表述了社会的各种现象，生活当中的争权夺利、斗智斗勇、各种明争暗斗，还有复杂的爱情故事，在剧中展现得淋漓尽致，可以感觉得到星爷是通过搞笑的一种艺术方式传递了社会的方方面面，生活的点点滴滴。这就是以前看和现在看星爷电影的两种不同的体会和两种不同的意义。
永远支持周星驰，期待他能够作出更多更好的影视作品。
周星驰的电影功夫到底想表达什麽？早期周星驰主演的电影还是很经典的，进入新世纪，转行做导演后，总感觉有点用力过猛了。
他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。
这样的人放到现在也很少见。他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。大结局也很好，恶魔终于被打败，有情人终成眷属，他也找到了自己的人生归宿。当然，成长是需要过程的，从三位高手到包租公包租婆火云邪神，一个比一个厉害，残酷的斗争中，经历了生与死的考验，才能最终明白这些道理。
其次，电影有点丑化斧头帮了。真实的斧头帮可不是什么欺男霸女、为非作歹的黑社会，反而有点侠肝义胆、惩奸除恶的味道。创始人王亚樵是合肥老乡，历史上也是赫赫有名的大人物，鼎盛时期的斧头帮风头甚至盖过青帮，和杜月笙、黄金荣都是拜把子兄弟。电影当然不能当历史看，但起码的历史观要有，不能误导观众尤其青年观众。
最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，开起了糖果店。打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。这部电影作为星爷自导自演的武侠动作片，从名字到内容都在讲“功夫”，电影对于功夫、对于武侠，都有深刻透彻的阐述。
众所周知，周星驰喜欢李小龙，迷恋功夫，为了儿时的武侠梦，他拍了《功夫》。
在《功夫》功夫里，星爷请来洪金宝和袁和平做武术指导；请来的猪龙寨三大高手，包租公、包租婆都是有功夫底子的
哪怕那两个瞎子杀手也是出身曲艺世家。
星战之父乔治·卢卡斯说过：梦想始于剧本，而终结于电影，因为电影是圆梦的艺术。
周星驰到了42岁的年纪，依然还是个大男孩，倔强的完成了自己的武侠梦，阐述出了自己的“武与侠“。
什么是武？影片最后，火云邪神被这套从天而降的掌法打的心态崩坏，问道：”这是什么掌法？“
星爷回答了一句：”你想学呀，我教你呀“
武功不是像众多门派般固步自封，而是应该分享，方为大家。
什么是侠？猪笼城三大高手见斧头帮欺压租客，奋勇而起；包租公婆为了讨回公道，杀向斧头帮……
而四眼仔暴打周星驰时，车上众人却是冷漠相对，无人劝架。
星爷几乎花了整部电影告诉我们：侠就是在弱小被欺凌时，会不会拔刀相助的人。
遗憾的是：人生太艰难，个体太弱小，自顾而无暇，哪有几个侠拔刀相助？更多的是只是那些在生活面前，连自保都无力的普通人。
就像电影《功夫》一样，他一定是找到了他想给“棒棒糖”的女孩，才会想用生命去守卫他们的家庭。
这世上，能成功的终究是那小撮人，剩下的大部分，年少满腔热血，初生牛犊，四处碰壁后，发现无可奈何，再然后娶妻生子，为家庭忙忙碌碌，有的酗酒吸烟，有的木乃伊似重复生活。
无力挣扎后，将自己的梦想嫁接在孩子身上，周而复始的循环，人类的生命得以延续。期待着有一天，自己的某个后代能打破这个循环。
闲话太多，我们其实大多如同《功夫》里的小男孩：空有远大理想，却是渐行渐远，从可能认识到不可能
你从什么时候开始认识到自己的平凡，知道了生活的无奈？也许是想买自己心爱的包包，考虑到囊中羞涩；也许是想到诗和远方，却没有时间没有路费的尴尬；也许是刚发的工资，就得还信用卡、交房租的苦涩……
我们都生活在一个你的工资撑不起你欲望的年代，明天还要接着上班！
我还年轻，却是从字缝里歪歪扭扭的写着咸鱼终究是咸鱼！不知道如今二三十岁的你，又认识到多少咸鱼的心酸呢?
星爷的电影总是这样，初看是笑，再看是笑中带泪，若干年后再看，只剩泪两行
总而言之，《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。
喜剧和相声都是让人开心的艺术形式，郭德纲和周星驰他俩谁地位更高？关注问答专家“娱乐八卦掌柜”，了解娱乐圈更多故事。
这话你拿去问郭德纲，估计他都不敢造次。
1973年出生的郭德纲，和1962年出生的周星驰相差了11岁左右，虽然年龄相差不大，但是周星驰在九十年走红的时候，郭德纲还在疲于奔命找不到一口饱饭吃。可以说，郭德纲估计还是一路看着星爷的电影过来的。
到了千禧年，郭德纲的事业开始出现起色，德云社开始步入正轨，而这个时候星爷陆续推出《少林足球》《功夫》等经典喜剧电影，在电影界几乎已经封神了，可编可演可导的多面手，周星驰从那个时候开始就已经成为喜剧界神一般的存在了，回头看看如今的喜剧电影，是不是很多梗都似曾相识？说得好听点，那都是“致敬”周星驰的。
当然了，郭德纲这些年对于相声事业的发展也做出了不少贡献。在德云社还没火起来的时候，相声在姜昆那一批人的手里算是彻底沉寂了，写不出什么好的段子好的作品，上了春晚观众也不爱看了，处于一个极其尴尬的时候。这个时候，郭德纲德云社的兴起算是拯救了相声这个行业，重新让全国观众喜欢上了这个行当。
相声行业的崛起，郭德纲功不可没。
所以算起来，周星驰算是郭德纲的长辈，两人在各自的领域都是响当当的人物，但是究竟谁的地位高，还是交给买票的观众来决定吧。
为什么周星驰早期电影那么耐看，最近的电影却比不了？原因有四点：剧本本身，观众欣赏能力下的要求、演员和人类总爱思追过去的特性
1.演员：星爷早期的电影不仅是港片的旺盛时期，香港演员的素养、能力也都比现在的“小鲜肉”好了不知道有多少。星爷给出了好剧本，就有无数的好演员能一一演出每一个鲜活的人物形象。而最大的原因是演员星爷从台前走到了幕后，没了星爷的演出，电影总是感觉缺点什么。
2.剧本本身：星爷在早期的创作中，把无厘头风格做到了极致，好的构思、点子也都在早期用得差不多了，在无厘头风格上也没法再有大的突破。并且星爷从演员做到了导演，一些无厘头的片段，总归还是没有自己亲自出演来得到位。
3.观众欣赏能力：生活水平的提高之下，观众对于电影的欣赏能力也在日渐提高，对于新电影的要求也就越来越高。我们在过去看一部电影，可能在意的是电影本身给我们带来了多少笑料，而现在看一部电影，我们会去观察它的拍摄手法、镜头感、它的内涵、再是它本身带来的纯粹的乐趣。因为我们都长大了。
4.人类特性：我们总爱思追过去的老物件、老回忆，因为它曾经在从前带给我们欢笑和感动，我们追忆的不仅是星爷的一部电影，追忆的更是过去快乐的回忆，因此我们对老电影总是有一些特殊的感情，觉得新电影再怎样也比不上它，因为我们自己已经在心里留给了它一大块位置，那是专属于它的荣誉。
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